Deseja saber como se tornar um produtor musical? Confira quais as principais dicas para quem deseja seguir este tipo de profissão.
Tornar-se um produtor musical é uma das melhores maneiras de ser criativo se você gosta de música. Você não precisa de muito para começar e, atualmente, é mais fácil começar porque há a possibilidade de divulgar sua música em plataformas como o Spotify, Youtube, Deezer, entre outras.
Sabemos que trabalhar com produção de áudio não é uma tarefa tão fácil quanto parece, pois envolve diversos fatores, desde a produção, gravação, edição, equipamentos de qualidade, custos iniciais, etc.
Conteúdo
Como se tornar um produtor musical em 6 passos
Mas o que é realmente preciso para se tornar um produtor musical? Quais habilidades você precisa desenvolver? E que equipamento é necessário para começar?
Neste artigo, detalhamos os conceitos básicos de como começar com a produção musical e mostrar como pode dar seus primeiros passos:
1. Construa um home studio básico
Em primeiro lugar, todo produtor musical precisa de algumas ferramentas para começar a fazer suas próprias faixas. Um estúdio em casa pode variar de alguns conceitos básicos configurados em um quarto até uma instalação de nível profissional.
Felizmente, você não precisa gastar uma fortuna para começar. Mas existem algumas necessidades que você vai querer ter para fazê-lo funcionar.
Aqui estão algumas das ferramentas de trabalho que você precisa ter para começar:
- Computador
- Software DAW
- Interface de áudio
- Fones de ouvido ou monitores de estúdio para ouvir seu trabalho
- Controlador MIDI
- Microfones
- Etc.
O recomendado para um produtor musical iniciante é começar com o essencial e adicionar mais equipamentos à medida que tiver uma ideia melhor do seu fluxo de trabalho.
2. Aprenda a usar um DAW
Seu DAW é o ambiente principal onde você cria suas faixas. O termo significa Estação de trabalho de áudio digital.
É o programa de computador onde a gravação, edição, design de som e arranjos acontecem. Essas funções essenciais tornam o DAW a peça central do seu fluxo de trabalho criativo.
Na verdade, a maioria dos produtores de hoje também usa seu DAW como ferramenta de composição. Muitas vezes é mais fácil anotar ideias e concretizá-las à medida que avança do que imaginar uma faixa inteira com antecedência.
Com isso em mente, você provavelmente passará muito tempo em sua DAW enquanto aprende a produzir música. É por isso que você terá que escolher o caminho certo e dominar suas funções básicas desde o início.
3. Noções básicas de gravação
A gravação moderna é feita digitalmente usando um DAW. Mas muitas das técnicas básicas não mudaram muito desde os primeiros dias do áudio. Estamos falando de fundamentos como gravação multipista, overdubbing e edição de áudio.
Embora tudo isso seja muito mais rápido e fácil no domínio digital, você ainda precisará conhecer os princípios básicos por trás deles para criar faixas.
Se você precisar de uma atualização, criamos guias para cada um para mantê-lo atualizado. Mas se você só precisa do básico, vou passar pelos pontos mais importantes:
- Multitracking significa estabelecer faixas de um instrumento de cada vez para construir uma música;
- Overdubbing significa gravar sobre takes anteriores para adicionar partes ou engrossar o som;
- Edição de áudio significa manipular a performance gravada para obter o melhor som.
Os pontos mais sutis de cada técnica leva algum tempo para dominar, mas as ideias básicas não são muito complicadas.
Ao criar mais faixas, você entenderá como elas contribuem para o fluxo de trabalho de produção geral.
4. Encontre ou crie sons para usar
Caso o produtor musical não esteja usando sons gravados com microfones, provavelmente está criando seu material com instrumentos virtuais ou amostras.
Para a maioria dos produtores, a mistura dos três é mais comum. Mas mesmo se você estiver usando apenas alguns VSTs ou pacotes de amostras, é importante ter acesso a ótimos sons.
Sua DAW pode vir com seu próprio conjunto de plugins integrados ou biblioteca de conteúdo de loops e amostras. Mas muitos produtores preferem selecionar suas próprias coleções de sons, instrumentos e efeitos para construir seu som único.
Felizmente, existem muitos plugins excelentes disponíveis gratuitamente para você ter um gostinho do que está por aí. Muitas dessas ferramentas são boas para começar, mas você deve considerar a graduação para o software profissional à medida que desenvolve suas habilidades como produtor musical.
Alguns tipos de plug-in estão disponíveis apenas por meio de canais pagos e outros ainda não possuem um equivalente gratuito utilizável.
Amostras também podem ser encontradas gratuitamente, mas tenha cuidado – você precisará ter certeza de que está usando sons isentos de royalties se planeja ser pago por seus streams no Spotify.
A maneira mais simples de obter sons utilizáveis para suas faixas é ingressar em um mercado de amostras. Pense nisso como uma enorme biblioteca pesquisável de sons criada especificamente para os criadores usarem – tudo livre de royalties.
5. Faça remix de suas músicas
A mixagem é o processo de mesclar todas as fontes de som em sua sessão para que cada uma possa ser ouvida com clareza. Pode parecer complicado, mas é outra habilidade essencial para desenvolver como produtor musical.
A arte da mixagem é um tópico enorme que é muito amplo para ser abordado em um único parágrafo. A mixagem é o processo de mesclar todas as fontes de som em sua sessão para que cada uma possa ser ouvida com clareza.
Mesmo assim, as técnicas básicas envolvidas são simples, mesmo que demore um pouco para aprender a usá-las bem.
Mas para dar uma ideia do básico, aqui está uma visão geral do que está envolvido na mixagem de um produtor musical:
- Usando o mixer DAW para definir níveis e posição estéreo com faders e panning
- Esculpindo o equilíbrio de frequência de cada faixa com EQ
- Controlando a dinâmica de cada som com compressão
- Adicionando efeitos de reverberação e envio para criar interesse e ambiente.
Cada técnica listada aqui é um assunto profundo por si só. Mas isso não deve ser intimidador – a mixagem é uma das partes mais emocionantes da produção musical, mesmo quando você está aprendendo.
Afinal, trabalhar com plugins legais e obter um som satisfatório para sua música é extremamente gratificante.
6. Aumente sua rede de colaboradores
Muitos produtores fazem toda a sua música por conta própria. Mas a grande maioria colabora regularmente com todos os tipos de músicos diferentes. Por exemplo, beatmakers muitas vezes trabalham com cantores de primeira linha para trazer ganchos e melodias vocais ao seu trabalho.
Os principais lançamentos são grandes esforços de colaboração com muitas funções e trabalhos diferentes envolvidos. Mas isso é apenas o começo. Os principais lançamentos são grandes esforços de colaboração com muitas funções e trabalhos diferentes envolvidos.
Estamos falando de tudo, desde especialistas em instrumentos como guitarristas e tecladistas até engenheiros de mixagem e masterização .
Ser um bom produtor musical é jogar com seus pontos fortes, então não tenha medo de entrar em contato com outras pessoas para preencher as lacunas.
Há muito o que saber sobre produção musical quando você começa a ingressar na área, mas isso não significa que seja difícil ou chato de aprender. Na verdade, tornar-se um produtor musical é um processo de aprendizado constante que nunca acaba.
Afinal, não existe uma pista perfeita – e é isso que nos mantém em movimento! Se você chegou até este artigo, terá uma ótima base para iniciar sua própria jornada como produtor musical.